История подвенечного платья

Платье, в котором девушка шла под венец, не всегда и не во всех культурах было белым. За много веков его цвет, крой и декор менялся не один раз

Фасон и цвет подвенечного платья зависели не только от страны, но и от вероисповедания и традиций. Например, на Востоке предпочтение отдавалось золотисто-желтой и красной гамме, в Японии парадное кимоно было темно-синим, синим или голубым (по традиции, если цвет кимоно невесты совпадал с цветом кимоно жениха, это гарантировало удачный брак), а в Ирландии самым счастливым считался зеленый цвет. В разные периоды времени в Европе были популярны голубые, кремовые и розовые цвета.

А вдовы могли повторно выйти замуж исключительно в черных платьях с красным декором. Во времена готики Европу охватила мода на беременность, в результате чего появились платья www.zirveart.com котарди с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Голову невесты в таком случае венчал эннен - убор в виде башни, к которому крепилась длинная шелковая фата. Стоит отметить, что ходить и даже стоять с такой конструкцией на голове было очень трудно. В эпоху барокко в моду вошли золотистые платья, обильно декорированные кружевом. А XVII век окрасился в розовые и коралловые цвета.

Невесты следующего столетия отдали предпочтение пастельным тонам, среди которых наиболее распространенными оказались светло-розовые, светло-зеленые и нежно-голубые у девушек из высшего общества и серые платья - у простолюдинок. При этом наряд невесты не был «одноразовым», а оставался в гардеробе в качестве парадного или воскресного, - за исключением периода готики, когда платье шилось специально к событию и больше никогда не надевалось.

Эпоха рококо выбрала в качестве парадного серебристый цвет. Еще одним новшеством стал шлейф, длина которого определялась статусом невесты и зависела не только от степени знатности рода, но и от размера приданого. В период неоклассицизма подвенечные платья стали кремовыми или цвета слоновой кости. В это же время во Франции родилась сохранившаяся по сей день традиция, согласно которой в наряде невесты должно быть «что-то новое, что-то старое, что-то голубое и что-то, взятое напрокат». И лишь в конце XVIII века в моду вошли белые платья: в таком венчалась принцесса Мюри, родственница Наполеона, которая, по одной из версий, и положила начало моде на белые подвенечные туалеты.

Больше всего инноваций внес в «свадебную моду» век XX. Так, в 30-е годы голову невесты стал украшать венок из флер д'оранж, спустя еще 20 лет платья дополнились перчатками и ювелирными украшениями с горным хрусталем и жемчугом. А вот короткое платье с юбкой до колен и шлейфом ввела в моду Коко Шанель. В 70-х годах, когда у женщин были популярны брючные костюмы, некоторые модницы отдавали предпочтение в качестве свадебных именно им. Но все же, если говорить о классическом подвенечном наряде, том, о котором мечтает каждая девочка, то его появлению мы обязаны королеве Великобритании Виктории, выходившей замуж за своего двоюродного брата принца Альберта в платье с узким лифом, пышной юбкой и длинным шлейфом. А как обстояли дела на Руси? У нас всегда был свой особый путь, и подвенечный наряд, конечно же, в него вписался.

Это было даже не платье, а костюм, состоящий из красного сарафана, белой рубахи с двухметровыми рукавами (такая длина была продиктована поверьем, по которому жених и невеста до церемонии не могли касаться друг друга голыми руками), фартука (он подчеркивал хозяйственность девушки) и душегрейки. И все это убранство девушка сама обильно украшала вышивкой из цветов, листьев и ягод. В каждой деревне подобные орнаменты сильно отличались друг от друга. На голову надевали венок с лентами - «красоту», который после венчания дарили подруге или младшей сестре. Позднее его заменили кокошником. Таким был венчальный наряд русской девушки до правления Петра I, с которым в Россию пришла западная мода, а вместе с ней корсеты, открытые плечи, парики и прочие радости... Дальше мода начала диктовать свои условия...

Дата размещения: 10-11-2019, 15:54